Suite de notre entretien avec Franck Dinet

 

Donc l’artiste choisit un objectif, qu’il porte en scène, en maîtrisant comme il peut l’état psychologique qui, personnellement, pourrait le gêner. Le public suit l’artiste parce qu’il comprend ce qu’il veut faire. Et à partir de là, le public se régale quand il voit surgir les obstacles que le clown doit traverser. À nous de les trouver et de les analyser : ils vont nourrir le jeu avec toute la puissance comique recherchée. Un obstacle « externe », c’est par exemple un projecteur qui tombe et qui effraie le clown. Un obstacle « interne » est lié à la personnalité du clown.

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On en vient alors à écrire le numéro. On écrit son objectif et on écrit différents obstacles qui font jouer le clown. Mais encore une fois, le clown doit être capable de jouer en dehors des obstacles, de conserver son objectif. Tout l’intérêt est alors d’écrire son numéro en différentes séquences autour de cet objectif où le clown se livre vraiment lui-même.

 

 

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Il est très intéressant, à ce moment-là, d’essayer ensuite de joindre objectif et « exploit ». Un bon jongleur ou un bon musicien, ça ne suffit pas pour un numéro de clown. On se demande alors comment faire pour que l’objectif devienne un exploit. On peut chercher à décaler le clown de sa pratique. Le guitariste, par exemple, s’il est acrobate, va jouer sur une main. Il faut chercher l’impossible. Et tendre vers l’impossible. Certes c’est difficile, mais à force de répétitions, on y arrive ! Un objectif réussi, un exploit, met le public debout et fait surgir des salves d’applaudissements. Et un objectif que le clown aurait pu réussir, c’est aussi formidable, car le public s’associe à la naïveté du clown, qui consiste à s’être mesuré à un obstacle aussi énorme, énorme mais peut-être réalisable.

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Autre exercice, l’autoportrait...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

On détermine quatre zones carrées sur le plateau. Le clown passe de l’une à l’autre. Sur chaque carré, il est astreint à une consigne précise (une danse, une logorrhée verbale, un instrument de musique, rien…). Il doit passer d’un carré à l’autre sans observer de temps mort entre les deux. Il doit être absorbé immédiatement et totalement par la consigne.

C’est un voyage : il passe d’un pays à l’autre, il est tout de suite subjugué par l’odeur du pays, par la chaleur, l’humidité. Les déplacements et les consignes dessinent un autoportrait.

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Le spectacle donné là, c’est la routine du clown : ses marches et démarches, ses humeurs, ses états, les choses qu’il sait bien faire. Ces autoportraits, parfois, sont bien plus puissants qu’un numéro.

 

Nous l’avons travaillé en solo, puis en cycle 2 en duo. En cycle 3 on le tente en trio. Comment trois clowns voyagent ensemble, avec leurs bagages. Si c’est de la musique, tout de suite ils font un trio musical, si c’est un sport, ils font un sport à trois, etc. Cela demande une grande virtuosité.

 

Reste enfin le « lâché de clowns »...

 

Le lâché de clowns consiste à se mettre en relation avec le public dans la rue, un marché, un village, une bibliothèque… Cela s’apprend en l’expérimentant. Le piège principal est de rester au même niveau que les gens auxquels le clown adresse la parole : il doit être regardé, il doit être étonnant.

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Le clown ne peut pas répondre courtoisement à quelqu’un qui l’appelle. Il ne connaît pas les codes. Il répond d’une manière décalée, voire il ne répond pas (certains clowns sont muets). Il peut ainsi déranger. C’est quelqu’un qui ose montrer sa fantaisie.

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Du reste, lorsqu’on se promène, qu’est-ce qui nous empêche de faire de même ? Il suffirait alors d’être maquillé en clown pour officialiser, pour ainsi dire, cette permission dont tout le monde peut s’emparer, même pour de toutes petites choses (une démarche un peu étrange, une façon de mettre sa main dans les cheveux, parler tout seul, chanter tout haut, donner un point de vue décalé dans la conversation…).

 

Ici plutôt que de « trouver son clown », l’artiste le laisse exister. Il le laisse trouver sa place avec une certaine évidence, avec son point de vue particulier sur le paysage. Dans cet esprit, lors de notre toute récente résidence au Tapis vert, dans l’Orne, nous avons fait un lâcher de clowns en pleine forêt des Alpes mencelles !

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Propos recueillis par Régis Bardon, crédits photographiques Ralph Louzon ©ADAGP.

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Les élèves du cycle 3, par ordre d'apparition : Gabriel Jaulin, Lucie Rossignon, Déborah Koch, Aymeric Girault, Yu-Jen Chen, Montaine Morice, Théophile Jarcet, Léa Hostachy, Laura Hennequin, Jehanne Richet, Bruno Jablonski et Lucile Richem.